Międzynarodowe grono projektantów i projektantek, zainspirowane myślą przewodnią Festiwalu Sztuki Trójmorza bada relacje między jednostką a społeczeństwem.
Projektowanie wizualne ma potencjał znacznie wykraczający poza estetykę – staje się językiem porozumienia, narzędziem budowania relacji i przestrzenią, w której tożsamość może być nie tylko wyrażana, ale i tworzona. Wystawa jest zaproszeniem do refleksji nad tym, jak projektowanie – w swoich różnych formach – wpływa na naszą codzienność, na nasze „bycie razem” i na to, jak samego siebie widzimy i pokazujemy światu. Szukając remedium na samotność, designerzy zwrócili się w stronę wspólnotowości, stawiając pytania: czy projektowanie wizualne może wspierać budowanie poczucia przynależności i otwartości? Czy grafika użytkowa, design i projektowanie przestrzeni mają realny wpływ na tworzenie więzi społecznych i kulturowych?
Na wystawie badają, jak grafika użytkowa, design i projektowanie przestrzenne kształtują tożsamość, budują poczucie wspólnoty oraz przekazują istotne wartości kulturowe i historyczne. Prezentowane realizacje powstały zarówno w ramach współpracy z samorządami, instytucjami kultury i organizacjami społecznymi, jak i jako oddolne, autorskie inicjatywy. Łączy je wspólna idea: projektowanie jako narzędzie społecznego wpływu – łączące ludzi wokół idei, inspirowanie do działania, kształtujące wizje przyszłości.
Kuratorka: Katarzyna Wojdyła
Projektanci:
Agnieszka Jacobson-Cielecka
Agnieszka Piksa i Barbara Janczak oraz Witold Szwedkowski
Anna Zabdyrska i Nika Langosz
Barbara Widłak
Dagmara i Jacek Latała
Danylo Kosenko i Oleksandra Buimister (Ukraina)
Franciszka Jagielak
Gabriela Palicka
Grzegorz Izdebski
Joanna Suchowiak-Horzemski
Justyna Jędrysek
Karolina Szafran-Kamrowska
Katarzyna Wojdyła i Małgorzata Markiewicz
Katarzyna Zapart
Kolektyw Memorymorph: Małgorzata Łuczyna i Jacek Złoczowski
Kuba Malicki
Marcin Klag
Marcin Urbańczyk
Marta Gawin
Natalia Garncarczyk
Olga Turkiewicz
ZALOGUJ
