ZALOGUJ
 
jako Użytkownik »

jako Opiekun »
Podziel się
Facebook
Instagram
Pinterest

Tasha Katsuba. 0 - Sztuka Współczesna - Galeria im. Sleńdzińskich w Białymstoku, Podlaskie, Białystok

„0 / KATSUBA” to projekt białorusko-polskiej artystki Tashy Katsuby pod kuratelą Sergeya Shabohina. Wystawa bada, jak forma zyskuje sprawczość, a archiwum staje się sceną. Centralnym punktem ekspozycji jest pięć kostiumów i jedna mozaika, unieruchomionych między szklanymi płaszczyznami. Odczytywane jako „skóry”, zapisują na sobie emocje i doświadczenia: strach... przeczytaj wszystko »
Adres
Sztuka Współczesna - Galeria im. Sleńdzińskich w Białymstoku
ul. Legionowa 2
15-369 Białystok
Podlaskie
transport publiczny
transport publiczny
Wystawa czasowa: 2025.10.10 - 2025.12.28
Dzień tygodnia Godziny otwarcia
poniedziałek
x
wtorek
wtorek11:00 - 17:00
środa
środa11:00 - 17:00
czwartek
czwartek11:00 - 17:00
piątek
piątek11:00 - 17:00
sobota
x
niedzielaniedzielaniedziela11:00 - 17:00
free
wstęp wolny
free
Wymagana rezerwacja wizyty w obiekcie.
Bilety
normalny8.00 PLN
ulgowy4.00 PLN
dzieci bezpłatnie do lat 7
Dodatkowe informacje

Z jednym biletem wstępu w ciągu tygodnia możesz zwiedzić 4 nasze placówki!

„0 / KATSUBA” to projekt białorusko-polskiej artystki Tashy Katsuby pod kuratelą
Sergeya Shabohina. Wystawa bada, jak forma zyskuje sprawczość, a archiwum staje się sceną.
Centralnym punktem ekspozycji jest pięć kostiumów i jedna mozaika, unieruchomionych między szklanymi płaszczyznami. Odczytywane jako „skóry”, zapisują na sobie emocje i doświadczenia: strach, solidarność, miłość, migracyjne zmęczenie.< Wystawa opiera się na gramatyce marki KATSUBA, gdzie kolory i liczby są nośnikami znaczeń. Przestrzeń łączy w sobie cechy buduaru, butiku i podium, a czarna kanapa nawiązuje do długotrwałej pracy terapeutycznej. Każdy z kostiumów symbolizuje przezwyciężenie. Róż uwalnia wizerunek siły, biel nadaje formę godności, czerwień zbiera wojenne doświadczenia. Szarość potwierdza samodzielny ruch, czerń tworzy kartografię przeżyć. Cielisty kolor mozaiki przywraca pierwszy kostium – skórę – oraz prawo do ustalania własnych ram spojrzenia. Wystawa pokazuje, jak ten sam obiekt może funkcjonować w różnych kontekstach: jako symbol, witryna czy ekran. Archiwum działa jak katalog wyzerowania. Radykalny gest fiksacji uwalnia kostiumy od funkcji użytkowej, przenosząc ich energię w pole pokazu. Tak formułuje się manifest przemiany: od artystycznego kostiumu do designerskiej logiki marki, gdzie sprawczość formy jest kluczową metodą.

Kurator wystawy: Sergey Shabohin

Komentarze wyświetlą się po weryfikacji przez moderatora, a ocena po zebraniu pięciu komentarzy.