Ukryte znaczenia. Motyw wnętrz w sztuce polskiej od XIX do XXI wieku - Muzeum Narodowe w Poznaniu, Wielkopolskie, Poznań

Od 12 września zapraszamy do: najpiękniejszych salonów, gabinetów, buduarów, jadalni czy dziecięcych pokoi, stworzonych na przestrzeni różnych epok – od biedermeieru i realizmu do współczesności – przez wybitnych polskich artystów. Zaprezentujemy ponad 130 obrazów pędzla: Aleksandra Gierymskiego, Józefa Mehoffera, Konrada Krzyżanowskiego, Wojciecha Weissa, Tytusa Czyżewskiego, Józefa Czapskiego, Jerzego Nowosielskiego, Jarosława Modzelewskiego, Wilhelma Sasnala.

Niecodzienny eksperyment

Wystawą „Ukryte znaczenia. Motyw wnętrz w sztuce polskiej od XIX do XXI wieku” proponujemy Gościom udział w niecodziennym eksperymencie. Zachęcamy do przestrojenia uwagi. Zamiast skupiać się na pierwszym planie obrazu, skoncentrujmy uwagę na jego tle. Wówczas mogą objawić się nam ukryte dotąd przed wzrokiem i umysłem znaczenia.

Historia duszy

Takim znaczącym tłem obrazów zgromadzonych na wystawie są wnętrza, a ukrytym znaczeniem, objawiającym się widzowi, który potrafi przestroić uwagę na ich odbiór, jest to, co nazwać można historią duszy. Przestrzenie, w których przebywają ludzie są bowiem uczłowieczone, stają się w malarstwie metaforą duszy, a przedstawienie historii tej metafory jest najważniejszym celem wystawy.

Przez otwarte okna, uchylone drzwi,
w blasku lamp i w lustrzanych odbiciach zobaczymy…

Powracające w obrazach motywy otwartych okien, uchylonych drzwi czy luster funkcjonują jako metafory przejścia, refleksji, introspekcji – zmieniając z pozoru statyczną przestrzeń w miejsce konstytuowania się duchowego i społecznego sensu, autokreacji i samopoznania.