| Dzień tygodnia | Godziny otwarcia | ||
|---|---|---|---|
| poniedziałek | 09:00 - 17:00 | ||
| środa | 09:00 - 17:00 | ||
| czwartek | 09:00 - 17:00 | ||
| piątek | 11:00 - 19:00 | ||
| sobota | 11:00 - 19:00 | ||
| niedziela | 09:00 - 17:00 | ||
| Bilety | ||
|---|---|---|
| normalny | 22.00 PLN | |
| ulgowy | 11.00 PLN | |
| Przewodnik | |
|---|---|
| w języku polskim odpłatnie | 40.00 PLN |
| Audio przewodnik | |
|---|---|
| udostępniany odpłatnie na urządzeniach Muzeum | 5.00 PLN |
| Dodatkowe informacje | |
|---|---|
BILET CAŁODZIENNY ŁĄCZONY DO WSZYSTKICH OTWARTYCH FILII BILET TYGODNIOWY ŁĄCZONY DO WSZYSTKICH OTWARTYCH FILII EKSPOZYCJA STAŁA I CZASOWA EKSPOZYCJA STAŁA EKSPOZYCJA CZASOWA |
Wystawa artysty wizualnego Igora Omuleckiego jest mierzeniem się z legendą rodziny Witkiewiczów oraz Stylu Zakopiańskiego. Artysta zastanawia się nad początkami i inspiracjami Stanisława Witkiewicza. Na ekspozycji pojawią się wątki związane z przyrodą tatrzańską, kulturą góralską, ale także historią muzeum i pytaniem, jaką rolę pełni instytucja w przechowywaniu pamięci i przekazywaniu historii.
Igor Omulecki (ur. 1973 w Łodzi) - polski artysta wizualny i fotograf – bada, jak akt patrzenia konstruuje obraz oraz jego znaczenie. Łączy klasyczne techniki fotograficzne z eksperymentami cyfrowymi i rzeźbą, traktując swoją praktykę artystyczną jako formę kontemplacji istnienia. W realizacjach zestawia wizualizację naukową z intuicyjnym działaniem, podważając wyobrażenia o skali, materialności i obiektywności obrazu. Krytycy podkreślają charakterystyczne dla jego twórczości „fenomenologiczne zawieszenie” – moment, w którym widzenie staje się świadomym aktem twórczym, odsłaniając względność skali i płynność znaczeń. W ostatnich latach Omulecki szczególnie akcentuje fizyczną obecność dzieła, czego przykładem są najnowsze cykle prezentowane jako obiekty rzeźbiarsko-fotograficzne. Od 2019 roku pracuje jako adiunkt na Wydziale Sztuki Mediów Akademii Sztuki w Szczecinie; wcześniej wykładał w łódzkiej Szkole Filmowej, promując myślenie obrazem jako otwarty proces badawczy. Jego prace prezentowano m.in. w Barbican Centre w Londynie, Matadero Madrid, Center for Contemporary Art w Tel Awiwie, Zachęcie – Narodowej Galerii Sztuki oraz Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie.
Kuratorka: Zofia Radwańska