Atlas farmakognostyczny - Muzeum Farmacji im. prof. Jana Muszyńskiego w Łodzi, Łódzkie, Łódź

Tytuł ekspozycji odnosi się do publikacji patrona Muzeum – pracy szczególnie istotnej dla łódzkiej i polskiej botaniki. Eksponowane dzieła artystów z Polski, Litwy i Hiszpanii przeplatają ze sobą naukę, sztukę i naturę.

Artystki i artyści: Dovile Dagiene, Katarzyna Korzeniecka, Estera Lipman, Aleksandra Liput, Belen Rodriguez, Agata Szwajcowska, Carles Tarrassó
Kurator: Adam Mazur

Wystawa została zorganizowana we współpracy Muzeum Farmacji w Łodzi, Kamienicy Hilarego Majewskiego, Konsula Honorowego Litwy Jakuba Szwajcowskiego oraz projektu Aromas Itinerarium Salutis.

Impulsem do organizacji wystawy sztuki współczesnej w Muzeum Farmacji jest cykl prac
litewskiej artystki Dovilė Dagienė. Badając splątane przez historię, wojnę i Zagładę losy rodzin z Polski i Litwy artystka natrafiła na postać pochodzącego z Wilna prof. Muszyńskiego. Dagienė mierzy się z pionierem botaniki, wybitnym farmaceutą, który zarazem jest patronem łódzkiego muzeum. Znana z twórczości fotograficznej Dagienė reinterpretuje dorobek Muszyńskego, a jego sekwencje recept, zwięzłych opisów botanicznych i sumarycznych rycin uzupełnia poprzez pogłębione badania o komponent relacyjny i osobistą pamięć. Tytuł wystawy pochodzi od wydanego po I Wojnie Światowej Atlasu farmakognostycznego Muszyńskiego, dzieła fundamentalnego dla łódzkiej i polskiej botaniki. W tym współczesnym atlasie postaw artystycznych zawierają się relacje między Litwą i Polską, Wilnem i Łodzią, nauką i sztuką. Ale nie tylko. Wystawa organizowana jest w sieci europejskiej i nieprzypadkowo włącza wybitnych artystów z Hiszpanii: Belén Rodríguez i Carlesa Tarrassó.

Współczesny Atlas farmakognostyczny rozprzestrzenia się po muzeum za sprawą niepozornych interwencji i ceramicznych obiektów Aleksandry Liput. Artystka sięga do mitologii, literatury, ikonografii słowiańskiej, tworząc obiekty inspirowane medycyną naturalną i grzybami psylocybinowymi. Z kolei Carles Tarrassó przedstawia instalację dedykowaną dawnym miksturom i przepisom kulinarnym, przypominając o często wspólnych korzeniach dyscyplin. Obiekt Tarrassó jest również swoistym atlasem składników, poszeregowanych i opisanych ingrediencji. Naturalne pigmenty są punktem wyjścia w serii nowych obrazów Agaty Szwajcowskiej. Artystka świadomie rezygnuje z popularnych, syntetycznych farb tworząc abstrakcyjne kompozycje z cyklu Materia intima. Twórczość jednej z najbardziej cenionych współczesnych artystek hiszpańskich Belen Rodriguez odnosi się do relacji między człowiekiem i przyrodą, której sednem jest transformacja nastawienia do natury. Tłem dla sztuki Rodríguez jest schyłek epoki dominacji człowieka nad planetą, kończący się kryzysem, by nie powiedzieć katastrofą zagrażającą życiu na Ziemi.

Jednocześnie prace przedstawiane na wystawie, choć mogą być odczytywane w kontekście aktywistycznym są subtelne, poetyckie, niekiedy żałobne. To nieuchronny motyw na wystawie podejmującej temat relacji sztuki, nauki i natury wprowadza obraz śmierci i odrodzenia, staje się punktem wyjścia do refleksji nad dawnym kultem natury i jej mocą przemiany. Osobistą perspektywę w tym temacie wprowadzają dwie oniryczne prace Katarzyny Korzenieckiej.

Obracające się wokół ikonografii wody, oparte również na naturalnych komponentach obrazy Korzenieckiej eksplorują wątki osobiste, relację ze zmarłym ojcem, postacią tajemniczą, parapsychologiem, szamanem i uzdrowicielem. Swoistym ukłonem w stronę sztuki łódzkie awangardy są abstrakcyjne obrazy Estery Lipman. Składające się na instalację przestrzenną wariacje rastrowe przywołują pamięć o Kobro i Strzemińskim, mają w sobie precyzję, rytm i energię pracy naukowej, pozostając kontrapunktem dla organicznych, onirycznych i osobistych dzieł sztuki składających się na Atlas farmakognostyczny.