DE- RE- KONSTRUKCJA OBRAZU – Wobec wątku i osnowy. Beata Fertała-Harlender - Dom Edyty Stein - Centrum Historii Zajezdnia, Dolnośląskie, Wrocław

Tytuł wystawy „DE- RE-KONSTRUKCJA OBRAZU wobec wątku i osnowy” odwołuje się do trzech sposobów rozumienia struktury obrazu. Konstrukcja oznacza tu tradycyjnie pojmowany obraz na płótnie naciągniętym na ramę, w którym podłoże pełni funkcję neutralnego nośnika. Dekonstrukcja polega na skierowaniu uwagi ku materialności tkaniny, której naruszenie poprzez ujawnienie nitek wątku i osnowy nadaje jej znaczenia. Rekonstrukcja natomiast nie stanowi powrotu do dawnej formy, lecz tworzy strukturę, którą autorka splata z wątku i osnowy lub z ich celowego braku. Podłoże przestaje pełnić funkcję biernego medium, a staje się aktywnym elementem współtworzącym formę i znaczenie obrazu.

W wyniku naruszenia struktury płótna obrazu pojawia się pustka - dosłowna dziura  - przestaje być jedynie brakującym elementem podłoża, a staje się miejscem, symbolicznym  doświadczeniem tego co nie widoczne a obecne, wymiaru rzeczywistości transcendentalnej.

Zgodnie z myślą Edyty Stein (św. Teresy Benedykty od Krzyża), prawdziwe poznanie obejmuje zarówno to, co dane zmysłowo, jak i to, co wymyka się bezpośredniemu doświadczeniu. Dla autorki pustka w obrazie wskazuje na obecność tego, co duchowe, otwierając obraz - otwiera przestrzeń dla spotkania z transcendencją. W ten sposób ingerencja w wątek i osnowę staje się nie tylko formalnym eksperymentem z materią, lecz poszukiwaniem głębszego wymiaru istnienia, w którym materialność i duchowość współistnieją.

Beata Fertała-Harlender – artystka wizualna, kuratorka, scenografka, projektantka, wykładowczyni, autorka warsztatów i pokazów stroi kreacyjnych. Urodzona w Poznaniu, studiowała w Akademii Sztuk Pięknych im. E. Gepperta we Wrocławiu, w której w 1996r. obroniła dyplom, a w 2016r. uzyskała stopień doktora sztuki w dyscyplinie sztuki piękne.

Pracownik naukowo-dydaktyczny kierunku Architektura  w Katedrze Architektury i Urbanistyki Politechniki Bydgoskiej. Działalność twórcza obejmuje malarstwo, scenografię, projektowanie, wystawiennictwo. Prezentowała prace na 50 wystawach indywidualnych i 65 zbiorowych w kraju i za granicą (Niemcy, Czechy, Słowacja, Węgry ,Rumunia, Włochy, Grecja, Hiszpania, Portugalia). Kuratorka 32 wystaw, w tym 5 międzynarodowych, najważniejsze: „ Wrocław-Kowno, Kowno-Wrocław,”2010, „Wzór/Master design na styku kultur” Opole/Wismar 2017, Interior. Exterior. Common Space” 2019, 2020, 2021, Przestrzeń wspólna/Common space w zespole pałacowo-parkowym w Goszczu 2023r. Autorka tematycznych strojów kreacyjnych „Ubrać Wrocław” zaprezentowanych w Muzeum Narodowym we Wrocławiu, „Wnętrze do noszenie” zaprezentowane w Muzeum Miejskim Arsenał we Wrocławiu, „Wrocław Trashion” zaprezentowanym w Sali Wielkiej Ratusza we Wrocławiu. Zrealizowała 18 scenografii teatralnych dla: Teatru Polskiego, Wrocławskiego Teatru Lalek, Teatru Lalki i Aktora w Wałbrzychu, Akademii Teatralnej w Warszawie Wydziału Lalkarskiego w Białymstoku, Teatru Logos w Łodzi, najważniejsze to: Recykling Tadeusza Różewicza – spektakl dla dorosłych, Calineczka Agnieszki Zaskórskiej – spektakl dla dzieci, który otrzymał nagrodę Stowarzyszenie Przyjaciół Lalki i Aktora Ateneum za scenografię i walory plastyczne.