| Dzień tygodnia | Godziny otwarcia | ||
|---|---|---|---|
| wtorek | 10:00 - 17:00 | ||
| środa | 10:00 - 17:00 | ||
| czwartek | 10:00 - 17:00 | ||
| piątek | 10:00 - 17:00 | ||
| sobota | 10:00 - 17:00 | ||
| niedziela | 10:00 - 17:00 | ||
| Święta i dni zwiedzania | Godziny otwarcia | |
|---|---|---|
| 2026.11.01 (niedziela) | x | |
| 2026.11.11 (środa) | x | |
| 2026.12.24 (czwartek) | x | |
| 2026.12.25 (piątek) | x | |
| 2026.12.26 (sobota) | x |
| Bilety | ||
|---|---|---|
| normalny | 25.00 PLN | |
| ulgowy | 20.00 PLN | |
| rodzinny | 18.00 PLN | 3-8 osób |
| grupowy | 18.00 PLN | min. 10 osób |
| Przewodnik | |
|---|---|
| w języku polskim odpłatnie | 300.00 PLN |
| w języku angielskim odpłatnie | 300.00 PLN |
Rzeźby gdańskich artystów i artystek na stałe wpisały się w krajobraz oliwskiego parku. W ramach 50-lecia galerii Muzeum Narodowe w Gdańsku otworzyło wystawę poświęconą jej historii, urządza jej plenerowe urodziny i zaprasza mieszkańców Gdańska do współtworzenia cyfrowego archiwum społecznego ze zdjęciami i historiami z rzeźbami w tle.
Galeria Współczesnej Rzeźby Gdańskiej powstała w 1976 roku dzięki współpracy Muzeum Narodowego w Gdańsku i gdańskiego okręgu Związku Polskich Artystów Plastyków, wsparciu Ministerstwa Kultury i Urzędu Miejskiego w Gdańsku oraz pomocy ówczesnego Miejskiego Przedsiębiorstwa Budowy i Konserwacji Terenów Zieleni, obecnie Gdańskiego Zarządu Zieleni. W tym roku to samo grono zaprasza do świętowania 50-lecia plenerowej galerii.
– Utworzenie galerii w parku w Oliwie było związane z coraz większą popularnością idei prezentacji rzeźby w przestrzeni publicznej. Ten trend był obecny na świecie w sztuce powojennej, a w Polsce jego największą popularność widać w latach 60. i 70. XX wieku – opowiada Joanna Szymula-Grygiel, kuratorka z Oddziału Sztuki Nowoczesnej Muzeum Narodowego w Gdańsku.
Oliwskie rzeźby stworzyli znani artyści związani z Wybrzeżem oraz gdańską uczelnią artystyczną, którzy mieli całkowitą swobodę doboru tematyki, materiałów i form. Stąd różnorodność galerii, która do dziś zaskakuje – można tu znaleźć inspiracje zarówno realistycznymi przedstawieniami, jak i sztuką abstrakcyjną. Nierzadkie są odniesienia do mitologii, Biblii czy wydarzeń historycznych. Rzeźbiarki i rzeźbiarze wykonali prace w brązie, kamieniu (granicie i piaskowcu), tworzywie sztucznym i kamionce ceramicznej. Sami też wybrali miejsca ustawienia swoich rzeźb. Nowoczesna forma obiektów nadała nowy charakter historycznemu Parkowi Oliwskiemu, założonemu i kształtowanemu przez rezydujących w Oliwie cystersów.
Wśród twórców i twórczyń galerii można znaleźć wiele cenionych osób z różnych pokoleń gdańskiego środowiska artystycznego jak: Czesław Ciesielski, Romuald Frejer, Stanisław Horno-Popławski, Zygmunt Kępski, Stanisław Konieczny, Zygfryd Korpalski, Zdzisław Koseda, Irena Loroch, Henryk Lula, Sławoj Ostrowski, Wiesław Pietroń, Anna Pietrowiec, Adam Smolana, Janina Stefanowicz-Schmidt, Alfred Wiśniewski, Marian Wnuk, Irena Zabrocka, Zbigniew Zabrocki, Albert Zalewski i Swetłana Zerling.
– Lata ekspozycji w różnych warunkach atmosferycznych spowodowały, że rzeźby z czasem wymagały konserwacji, a w kilku przypadkach również zmiany usytuowania. Dwie zostały zniszczone. Do dziś pozostało ich szesnaście. Dzięki dotacji Miasta Gdańska w 2020 roku, po dwóch latach prac konserwatorsko-rewitalizacyjnych, obiekty odzyskały blask i zostały na nowo oznakowane. Działania nad utrzymaniem eksponatów w dobrej kondycji są jednak procesem stałym, realizowanym przez Muzeum w trybie ciągłym, w miarę posiadanych możliwości i środków – opowiada Joanna Szymula-Grygiel.
W czwartek 28 maja w Pałacu Opatów zostanie otwarta wystawa „Rzeźby wśród zieleni. 50 lat galerii w Parku Oliwskim” przybliżająca ważne i interesujące wątki z historii galerii. Znajdą się tam m.in. archiwalne dokumenty i zdjęcia, szkice oraz modele, a także inne dzieła rzeźbiarskie artystów galerii plenerowej pochodzące z kolekcji Muzeum Narodowego w Gdańsku. Z kolei 25 lipca planowane jest plenerowe świętowanie 50-tki galerii w Parku Oliwskim z bogatym programem warsztatów, spotkań i spacerów połączonych z oprowadzaniem.
W kwietniu ruszyło również cyfrowe archiwum społeczne, gdzie Muzeum zbiera zdjęcia i opowieści o sytuacjach, w których rzeźby były obecne. To mogą być wspomnienia spacerów, spotkań, pierwszych randek, dzieciństwa, dorastania, codziennych tras przez park. Jak rzeźby wpisują się w życie? Czy stały się punktami orientacyjnymi, miejscami spotkań, elementami pamięci? Aby wziąć udział w projekcie, trzeba do 31 lipca przekazać do trzech zdjęć z krótkimi opisami. Można też przyjść na dyżur do NOMUS – Nowego Muzeum Sztuki przy ul. Jaracza 14, gdzie pracowniczki Muzeum pomogą zeskanować zdjęcia i wypełnić formularz zgłoszeniowy.
Kuratorka: Joanna Szymula-Grygiel
Identyfikacja wizualna i opracowanie graficzne: Grzegorz Domowicz, Marek Wesołowski, DADO s.c. Domowicz Dakszewicz
Redakcja i korekta: Agnieszka Kochanowska
Tłumaczenie: Anna Zbróg
Promocja: Klaudia Ficak, Agnieszka Kochanowska, Justyna Sobotka
Wypożyczenia: Marta Wołyńska
Edukacja: Noemi Etush, Kamila Glazer
Konserwacja: Kamila Ślefarska, Cátia Viegas-Wesołowska
Digitalizacja: Andrzej Leszczyński, Kacper Skoczylas
Montaż: Marek Bęben, Jan Klosskowski, Wojciech Procki
Współpraca organizacyjna: Gabriela Brdej, Paweł Burian, Marta Cyuńczyk, Waldemar Elwart, Wiktoria Formella, Mariusz Grym, Joanna Librowska, Dorota Liniewska-Chylińska, Małgorzata Maciakowska, Kacper Nadolski, Małgorzata Pajkert, Małgorzata Paszylka-Glaza, Paweł Powirski, Grażyna Skierka, Daniel Starzyński, Mirosław Szwabowicz, Paulina Szwaj, Jarosław Wierzchołowski, Anna Wojdat-Zielińska
Opiekunki publiczności: Weronika Chełmowska, Jolanta Dembińska, Paulina Iwanicka, Beata Kaczmarczyk-Szymańska, Marlena Krakowska, Wioleta Mazur, Dominka Mruk, Izabela Mruk, Beata Pawełek, Bożena Tuczkowska, Monika Orzechowska, Katarzyna Zawidzka-Łoś, Beata Żańczak
Dyrektor: Piotr Stasiowski